MELISSA PROVEZZAExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
Se trata de una joven pintora cuya pasión y fuerza creativas le confieren un estilo propio, muy original y comprometido en el más amplio sentido. Sus cuadros están dominados por la desnudez más absoluta. No hay color, sólo tenues sombras que perfilan los contornos de las figuras casi incorpóreas sobre el fondo inmaculado del lienzo. Algo mágico y a la vez inquietante tienen las obras que muestra, sutiles y turbadoras a un tiempo.
Con tanta delicadeza se aproxima la pintora al desnudo que tal parece que los hubiera observado a través de un fino manto o acaso posea unas aptitudes sensoriales que le permiten captar el aura de los cuerpos. Su pintura se sitúa justo en el límite de la materialidad para hacerse visible.
Dentro del campo figurativo, la creadora italiana define su pintura como «poco ortodoxa, porque realmente es una no pintura: o sea, es óleo, pero está desprovista de color, solo blanco y negro». En sus propias palabras, es «muy seca, muy delgada, muy magra, muy difuminada». Para el crítico de arte de ABC, Miguel Cereceda, Melissa Provezza ...
...practica la «pintura sin mancha».
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ANA SÁNCHEZExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
Un aspecto que caracteriza mi obra es la definición de la superficie pictórica en cuanto a ocupación y desocupación del espacio. Esa dualidad presencia-ausencia (ausencia sentida) nos cuenta que lo importante no es lo que ocupa o desocupa el espacio sino el absoluto protagonismo de lo espacial.
Lo lleno y lo vacio, dos polaridades que, a mi modo de ver, pueden asociarse a los conceptos de materia y espíritu o espacio real y espiritual.
El proceso generador de la forma es similar al proceso generador del mundo de las ideas, que siempre gira en torno a la misma búsqueda, búsqueda de ese orden interno, esa esencia que palpita paralela a la realidad visible y tangible.
En mis trabajos, lo lleno y lo vacio compiten por la ocupación del espacio, creando esa tensión que surge de la lucha entre el deseo de conservar y anular.
"Aufheben era el verbo que Hegel prefería entre todos los verbos de la lengua alemana. Aufheben significa, a la vez, conservar y anular, y así rinde homenaje a la historia humana que muriendo nace y rompiendo crea".
Eduardo Galeano. "Celebración de las contradicciones. El libro de los abrazos", 1989.
Hay en mis obras una ruptura, una supresión de imágenes a modo de sincopa visual. Esta imposibilidad de la lectura es una invitación al espectador a completar con la intención de la mirada, a dibujar con la mente, lo que no existe, provocando el deseo de construir.
En este sentido, estas series proponen una idea de pluralidad como multiplicidad de singularidades ofrecen la posibilidad de ver el macrocosmos como unión de infinitos microcosmos.
"Pascal dice que el hombre vive entre el abismo de lo infinitamente grande el abismo de lo infinitamente pequeño. El hombre sabe que no puede abarcar el universo con su sol y sus estrellas pero lo que le parece mucho más insoportable es estar condenado a dejar pasar de largo también al otro infinito, al cercano, al que esta al alcance de la mano".
Milan Kundera, "Libro de la risa y el olvido".
Creo que el estudio de las posibilidades compositivas, rítmicas y matéricas de estas estructuras lingüísticas es un camino que ...
...conduce a ese otro infinito, a la infinita diversidad interna que se oculta en cada cosa.
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IGNACIO LLAMASExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
CONTORNOS DE SILENCIO
La aproximación a la obra de Ignacio Llamas es siempre una doble llamada a ir en profundidad. Doble, porque como artista que se interroga y camina, deja aflorar en sus cajas los deseos de ahondar en el significado de la creación artística; y por otro lado, porque para el espectador supone una invitación a entrar en otro mundo, en un mundo interior en el que descubrir los misterios de su propio ser.
Si trasladáramos el trabajo emprendido por él al laboratorio de un biólogo utilizaríamos el término "diseccionar", porque es verdaderamente una labor de definición y análisis, pero desde la intuición.
En series anteriores Ignacio Llamas comenzó a emplear la belleza que era capaz de generar para hacernos experimentar "el sonido interior", para hacernos descubrir los "lugares del alma". En aquellas obras nos invitaba a percibir la infinitud del universo generando pequeños microcosmos en los que las reducidas dimensiones de figuras, árboles y mobiliario, nos hacían advertir el silencio y la soledad de lo inconmensurable.
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Ahora la sensación de inmensidad ha desaparecido. Antes el personaje y el espectador se buscaban en el silencio. Ahora el silencio habita en ellos. La persona es su último contorno, su recipiente más preciado.
Los árboles han multiplicado su escala, han perdido el verdor de sus hojas y se encuentran en medio de espacios arquitectónicos. Un elemento exterior que penetra en un espacio interior.
Son árboles que simples y desnudos dibujan su silueta en el espacio. Han perdido todo adorno. La naturaleza con sus ritmos cíclicos los despoja temporalmente de todo aquello que podría parecer accesorio, y los hace conscientes de su ser.
Al crecer el árbol desplaza el silencio que ahora ocupa, pero inserta en él sus raíces y escribe con sus ramas en su calmada quietud. Encerrados en las estancias del alma en ocasiones proyectan sus sombras, en ocasiones atraviesan los muros, en ocasiones se convierten en el punto más luminoso, y con frecuencia son el lugar de encuentro y de llegada.
Pero el silencio no es algo que está, algo a ser descubierto, sino algo que hay que construir, siendo ...
...las puertas, oquedades, paredes y escaleras los elementos encargados de definir los contornos del recipiente que lo acoge y conforma.
Sin embargo, viendo las cajas oscuras esparcidas en el taller, son simples contenedores, que conforme se pulsan los interruptores y se iluminan las aberturas comienzan a revelar toda su belleza. Entiendo que son imágenes de luz, es ella la que traza los contornos del silencio. Este paso del ocultamiento a la revelación semeja todo un milagro.
Por tanto, siendo importantes en esta definición del silencio los elementos que ya hemos mencionado como el árbol, las escaleras, que nos indican que estamos en presencia de unos espacios para ser recorridos, los muros que crean ocultamientos y misterios…, todos ellos quedarían ignorados, permanecerían callados, sin la elocuencia de la luz.
El árbol necesita la luz para que broten sus yemas, y necesita de la luz para que sus ramas se perfilen en el espacio, para que sus sombras se proyecten sobre el muro hablando de los silencios del ser. Los peldaños de las escaleras no alternarían sus franjas claras ...
...y oscuras sin ella. Los huecos de las puertas que abren recorridos y esconden lo desconocido no podrían definirse sin la luz que los oculta o los ilumina.
Y sin embargo, ella no es simplemente la que alumbra. En el proceso de simplificación en el que constantemente camina este artista, la sombra es la esencia del ser y la luz se ha convertido en presencia, en el espíritu que anima el silencio y define sus contornos.
Contornos del silencio e Imágenes de luz.
Pilar Cabañas Moreno
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ROBERTO CAMPOSExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
La pintura de Roberto Campos (Toledo,1969) es una pintura de desiertos, itinerarios, laberintos, ciudades, mares, planos fotográficos, ruinas construidas…la variación sobre este repertorio de temas genera obras, todas ellas diferentes, pero que tienen en común una misma raíz. Entiende el universo como una ilimitada construcción cuyos elementos formales son, a su vez, estructuras que construye basándose en la búsqueda de un equilibrio estético y poético que logra a través de: la horizontalidad –que asegura y soporta- y la verticalidad –que crece y busca-. Todo es ritmo, geometría y color, introduciendo en ocasiones referencias orgánicas y figurativas en este universo geométrico. No hay adornos en su pintura, la sobriedad impone su elegancia, y no existe en su obra el derroche, salvo de pulcritud y buen gusto.
Artista reconocido nacional e internacionalmente, ha acudido a ferias tales como Arco, Art Cologne, Art Miami. Ha estado becado en Canadá, Italia, Francia…destacando las becas concedidas por la Academia de España en Roma, y la Beca del Colegio de ...
...España en París.
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JUAN R. FERNÁNDEZ MOLINAExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
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EMILIO GAÑANExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
Gañán, uno de los jóvenes valores de la plástica extremeña, con un bagaje artístico perfectamente consolidado.
Se mueve en el terreno de la investigación agregando a las formas la composición, el movimiento, el cambio, lo inestable. Los principios clásicos de orden, armonía y proporción quedan reflejados en las partituras plásticas de Gañán, donde los colores, de impecable uniformidad cromática, avanzan con diferentes intensidades, y las líneas buscan su espacio en el vacío central de sus pinturas, prolongándose hasta lugares extremos insospechados, creando monumentales composiciones silenciosas, salpicadas de belleza y armonía silenciosa, con un ritmo exquisitamente calculado.
La pintura de Emilio Gañán, se inscribe en el terreno de la pura investigación, en una pintura sistemática. Sus telas o sus papeles se ordenan en un conjunto de signos visuales intuidos o determinados matemáticamente; una pintura que admite el que sus elementos – sean cromáticos o formales- se apeguen a un orden lógico e influyan en la totalidad de la superficie. Esto es, ...
...enlaza con aquel empeño que tuvo Mondrian, en 1914, de reducir la imagen de la realidad a dos dimensiones esenciales, la horizontal y la vertical, y conjugarla con la subjetividad del color con el fin de afrontar el problema de la modulación. Ello aporta una tensión, paradójica en si misma, puesto que por una parte, Emilio estabiliza la composición en el plano para obstaculizar el efecto de profundidad y, por otra parte, concibe esa misma superficie como juego óptico.
Es fácil ver que la pintura de Emilio Gañán es heredera legítima de aquel arte objetivo (que se prolonga tras la II Guerra Mundial en América Latina y Francia, Italia y los países escandinavos, sin que faltara la contribución española del Equipo 57). Lo es porque sus geometrías responden a un lenguaje preciso y a una intención determinada. Un lenguaje compuesto por la misma cuadrícula del cuadro, el plano, la línea y ciertos colores, y organizado por una sintaxis que busca determinadas tensiones entre esos elementos (la falta de simetría y el contraste entre ortogonales y oblicuas), para indagar, en principio, un ...
...ritmo peculiar que sugiere la armonía, al atenerse a los límites del cuadro, para alterarla en su interior.
Pero la intención de este lenguaje se diferencia de las que se rastrean en las vanguardias históricas e incluso de las que animan a los grupos de la segunda postguerra. Gañán, hijo de su tiempo, conoce la obra de Barnett Newman y Ellsworth Kelly y sabe que en ellas hay una reflexión sobre la pintura en una época en la que la imagen cobra un protagonismo social que en los años de entreguerras sólo se vislumbraba, reflexión que se acentúa y radicaliza cuando el primer pop y las diversas direcciones conceptuales cuestionan el cultivo de la forma y la expresión de la Escuela de Nueva York en los años cincuenta.
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RICARD CHIANGExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
t/p
MARTA ESPIRACHExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
s/t
RUTH MORÁNExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
s/d.
ISABEL CUADRADOExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
Desde sus inicios Isabel Cuadrado se ha mostrado como una artista difícil de clasificar, empeñada en una visión personal y global de un mundo que tiene en lo cotidiano y lo femenino muchas de las claves de su obra. Artista multidisciplinar formada en las Facultades de Bellas Artes de Bilbao y Madrid, su trayectoria ha venido marcada por una continua apuesta por la modernidad. A partir sus primeras obras, tanto en pintura, escultura o grabado recorre muy diversas tendencias desde posturas conceptuales a potsminimalistas, pero siempre resueltas con una especial sensibilidad.
"Los modos del tiempo" Jaime Luis Martín
Isabel Cuadrado tiene algo de visionaria y mucho de inteligente. Sus obras me resultan hermosas. Tienen una carga moral incuestionable y fuerte, a veces estoica. Arroja emblemas sobre los hombres. Va repartiendo por las galerías y los árboles formas definidas, cajas que encierran lemas que hablan de ti.
Ciudadano romano. Antonio Portela
Puede afirmarse que Isabel Cuadrado no es una pintora, afortunadamente su semántica trastorna ...
...los trazos pictóricos, sirviéndose de sus elementos más representativos: color, luz, sombra y lienzo. En ocasiones la apertura permite entrever, en el fondo, los relieves de las heridas, las llagas de una mutación virulenta e intensa, o despliega un silencio inusual, un universo de cortes, traduciendo la profundidad que asoma lejana, inaccesible e inmaterial. En efecto, toda la obra condensa un filamento minimalista que late en el lienzo y modula el espacio, destruyendo y reconstruyendo la superficie, anotando tonos y volúmenes, desencadenando hibridaciones y ampliando los límites de lo pictórico. La desaparición de la mancha o el gesto no tiene por qué convertirse en un melodrama, ni la intensidad se relaciona con la fuerza del pincel sobre la superficie, pues como dijo Hopper: "yo no pinto la tristeza y la soledad, sólo intento pintar la luz en esta pared". Frase que bien podría suscribir Isabel Cuadrado.
"Elogio de la feminidad. Anotaciones para tres viajeras" Jaime Luis Martín
La creación artística de Isabel Cuadrado desborda cualquier tipo de clasificación: grabadora, pintora, ...
...escultora; da lo mismo. Quizás lo que aúna su lenguaje poético sea precisamente la destrucción de las técnicas artísticas, de la «cocina del arte».
«Al límite» de la realidad, la técnica y el tiempo. Silvia Canalda i Llobet
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MON MONTOYAExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
