IGNACIO LLAMASExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
CONTORNOS DE SILENCIO
La aproximación a la obra de Ignacio Llamas es siempre una doble llamada a ir en profundidad. Doble, porque como artista que se interroga y camina, deja aflorar en sus cajas los deseos de ahondar en el significado de la creación artística; y por otro lado, porque para el espectador supone una invitación a entrar en otro mundo, en un mundo interior en el que descubrir los misterios de su propio ser.
Si trasladáramos el trabajo emprendido por él al laboratorio de un biólogo utilizaríamos el término "diseccionar", porque es verdaderamente una labor de definición y análisis, pero desde la intuición.
En series anteriores Ignacio Llamas comenzó a emplear la belleza que era capaz de generar para hacernos experimentar "el sonido interior", para hacernos descubrir los "lugares del alma". En aquellas obras nos invitaba a percibir la infinitud del universo generando pequeños microcosmos en los que las reducidas dimensiones de figuras, árboles y mobiliario, nos hacían advertir el silencio y la soledad de lo inconmensurable.
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Ahora la sensación de inmensidad ha desaparecido. Antes el personaje y el espectador se buscaban en el silencio. Ahora el silencio habita en ellos. La persona es su último contorno, su recipiente más preciado.
Los árboles han multiplicado su escala, han perdido el verdor de sus hojas y se encuentran en medio de espacios arquitectónicos. Un elemento exterior que penetra en un espacio interior.
Son árboles que simples y desnudos dibujan su silueta en el espacio. Han perdido todo adorno. La naturaleza con sus ritmos cíclicos los despoja temporalmente de todo aquello que podría parecer accesorio, y los hace conscientes de su ser.
Al crecer el árbol desplaza el silencio que ahora ocupa, pero inserta en él sus raíces y escribe con sus ramas en su calmada quietud. Encerrados en las estancias del alma en ocasiones proyectan sus sombras, en ocasiones atraviesan los muros, en ocasiones se convierten en el punto más luminoso, y con frecuencia son el lugar de encuentro y de llegada.
Pero el silencio no es algo que está, algo a ser descubierto, sino algo que hay que construir, siendo ...
...las puertas, oquedades, paredes y escaleras los elementos encargados de definir los contornos del recipiente que lo acoge y conforma.
Sin embargo, viendo las cajas oscuras esparcidas en el taller, son simples contenedores, que conforme se pulsan los interruptores y se iluminan las aberturas comienzan a revelar toda su belleza. Entiendo que son imágenes de luz, es ella la que traza los contornos del silencio. Este paso del ocultamiento a la revelación semeja todo un milagro.
Por tanto, siendo importantes en esta definición del silencio los elementos que ya hemos mencionado como el árbol, las escaleras, que nos indican que estamos en presencia de unos espacios para ser recorridos, los muros que crean ocultamientos y misterios…, todos ellos quedarían ignorados, permanecerían callados, sin la elocuencia de la luz.
El árbol necesita la luz para que broten sus yemas, y necesita de la luz para que sus ramas se perfilen en el espacio, para que sus sombras se proyecten sobre el muro hablando de los silencios del ser. Los peldaños de las escaleras no alternarían sus franjas claras ...
...y oscuras sin ella. Los huecos de las puertas que abren recorridos y esconden lo desconocido no podrían definirse sin la luz que los oculta o los ilumina.
Y sin embargo, ella no es simplemente la que alumbra. En el proceso de simplificación en el que constantemente camina este artista, la sombra es la esencia del ser y la luz se ha convertido en presencia, en el espíritu que anima el silencio y define sus contornos.
Contornos del silencio e Imágenes de luz.
Pilar Cabañas Moreno
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ROBERTO CAMPOSExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
La pintura de Roberto Campos (Toledo,1969) es una pintura de desiertos, itinerarios, laberintos, ciudades, mares, planos fotográficos, ruinas construidas…la variación sobre este repertorio de temas genera obras, todas ellas diferentes, pero que tienen en común una misma raíz. Entiende el universo como una ilimitada construcción cuyos elementos formales son, a su vez, estructuras que construye basándose en la búsqueda de un equilibrio estético y poético que logra a través de: la horizontalidad –que asegura y soporta- y la verticalidad –que crece y busca-. Todo es ritmo, geometría y color, introduciendo en ocasiones referencias orgánicas y figurativas en este universo geométrico. No hay adornos en su pintura, la sobriedad impone su elegancia, y no existe en su obra el derroche, salvo de pulcritud y buen gusto.
Artista reconocido nacional e internacionalmente, ha acudido a ferias tales como Arco, Art Cologne, Art Miami. Ha estado becado en Canadá, Italia, Francia…destacando las becas concedidas por la Academia de España en Roma, y la Beca del Colegio de ...
...España en París.
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JUAN R. FERNÁNDEZ MOLINAExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
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EMILIO GAÑANExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
Gañán, uno de los jóvenes valores de la plástica extremeña, con un bagaje artístico perfectamente consolidado.
Se mueve en el terreno de la investigación agregando a las formas la composición, el movimiento, el cambio, lo inestable. Los principios clásicos de orden, armonía y proporción quedan reflejados en las partituras plásticas de Gañán, donde los colores, de impecable uniformidad cromática, avanzan con diferentes intensidades, y las líneas buscan su espacio en el vacío central de sus pinturas, prolongándose hasta lugares extremos insospechados, creando monumentales composiciones silenciosas, salpicadas de belleza y armonía silenciosa, con un ritmo exquisitamente calculado.
La pintura de Emilio Gañán, se inscribe en el terreno de la pura investigación, en una pintura sistemática. Sus telas o sus papeles se ordenan en un conjunto de signos visuales intuidos o determinados matemáticamente; una pintura que admite el que sus elementos – sean cromáticos o formales- se apeguen a un orden lógico e influyan en la totalidad de la superficie. Esto es, ...
...enlaza con aquel empeño que tuvo Mondrian, en 1914, de reducir la imagen de la realidad a dos dimensiones esenciales, la horizontal y la vertical, y conjugarla con la subjetividad del color con el fin de afrontar el problema de la modulación. Ello aporta una tensión, paradójica en si misma, puesto que por una parte, Emilio estabiliza la composición en el plano para obstaculizar el efecto de profundidad y, por otra parte, concibe esa misma superficie como juego óptico.
Es fácil ver que la pintura de Emilio Gañán es heredera legítima de aquel arte objetivo (que se prolonga tras la II Guerra Mundial en América Latina y Francia, Italia y los países escandinavos, sin que faltara la contribución española del Equipo 57). Lo es porque sus geometrías responden a un lenguaje preciso y a una intención determinada. Un lenguaje compuesto por la misma cuadrícula del cuadro, el plano, la línea y ciertos colores, y organizado por una sintaxis que busca determinadas tensiones entre esos elementos (la falta de simetría y el contraste entre ortogonales y oblicuas), para indagar, en principio, un ...
...ritmo peculiar que sugiere la armonía, al atenerse a los límites del cuadro, para alterarla en su interior.
Pero la intención de este lenguaje se diferencia de las que se rastrean en las vanguardias históricas e incluso de las que animan a los grupos de la segunda postguerra. Gañán, hijo de su tiempo, conoce la obra de Barnett Newman y Ellsworth Kelly y sabe que en ellas hay una reflexión sobre la pintura en una época en la que la imagen cobra un protagonismo social que en los años de entreguerras sólo se vislumbraba, reflexión que se acentúa y radicaliza cuando el primer pop y las diversas direcciones conceptuales cuestionan el cultivo de la forma y la expresión de la Escuela de Nueva York en los años cincuenta.
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RICARD CHIANGExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
t/p
RUTH MORÁNExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
Artista extremeña -Badajoz 1976- vive en Sevilla, en cuya Universidad se licenció en Bellas Artes.
De su ya dilatado curriculum, merece destacarse la concesión de una beca de estudios por parte de la Consejería de Cultura de la Junta Extremadura, así como los recientes premios ABC de pintura y el Focus Abengoa.
Su obra es claro reflejo de una evidente madurez, lo que no impedirá la búsqueda nuevos enfoques y elementos de expresión como consecuencia de su permanente diálogo con el lienzo o el papel. Este diálogo se sustenta en el convencimiento de que la expresión artística es como un viaje, un caminar hacía adentro, una forma de reflexionar sobre la existencia y con ella, de modo inseparable, su sentido de finalidad.
Desde la anterior premisa el cuadro viene a ser un laberinto de caminos, geografía desconocida, ondas, tramas, redes, que nos hablan, de forma indubitable, de la capacidad de la artista para la evocación espacial y musical, expresado con la mayor austeridad y limpieza de lenguaje.
Ruth Morán Méndez obtiene sus propios canales ...
...expresivos a través de la tierra, el agua, el fuego y el aire, a las que añade el metal, elemento de inspiración oriental.
Estos cinco elementos forman un ciclo de generación y de destrucción, ciclos productivos y destructivos a través de la naturaleza y de la interacción mutua entre éstos.
De su obra se desprende una gran emotividad, dentro de los cánones de las abstracción, cada vez más depurada y limpia, acercándose de esta manera a una estética "zen" y su pintura tiene el atractivo de la gestualidad, tendiendo una mirada hacia el expresionismo abstracto.
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ISABEL CUADRADOExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
Desde sus inicios Isabel Cuadrado se ha mostrado como una artista difícil de clasificar, empeñada en una visión personal y global de un mundo que tiene en lo cotidiano y lo femenino muchas de las claves de su obra. Artista multidisciplinar formada en las Facultades de Bellas Artes de Bilbao y Madrid, su trayectoria ha venido marcada por una continua apuesta por la modernidad. A partir sus primeras obras, tanto en pintura, escultura o grabado recorre muy diversas tendencias desde posturas conceptuales a potsminimalistas, pero siempre resueltas con una especial sensibilidad.
"Los modos del tiempo" Jaime Luis Martín
Isabel Cuadrado tiene algo de visionaria y mucho de inteligente. Sus obras me resultan hermosas. Tienen una carga moral incuestionable y fuerte, a veces estoica. Arroja emblemas sobre los hombres. Va repartiendo por las galerías y los árboles formas definidas, cajas que encierran lemas que hablan de ti.
Ciudadano romano. Antonio Portela
Puede afirmarse que Isabel Cuadrado no es una pintora, afortunadamente su semántica trastorna ...
...los trazos pictóricos, sirviéndose de sus elementos más representativos: color, luz, sombra y lienzo. En ocasiones la apertura permite entrever, en el fondo, los relieves de las heridas, las llagas de una mutación virulenta e intensa, o despliega un silencio inusual, un universo de cortes, traduciendo la profundidad que asoma lejana, inaccesible e inmaterial. En efecto, toda la obra condensa un filamento minimalista que late en el lienzo y modula el espacio, destruyendo y reconstruyendo la superficie, anotando tonos y volúmenes, desencadenando hibridaciones y ampliando los límites de lo pictórico. La desaparición de la mancha o el gesto no tiene por qué convertirse en un melodrama, ni la intensidad se relaciona con la fuerza del pincel sobre la superficie, pues como dijo Hopper: "yo no pinto la tristeza y la soledad, sólo intento pintar la luz en esta pared". Frase que bien podría suscribir Isabel Cuadrado.
"Elogio de la feminidad. Anotaciones para tres viajeras" Jaime Luis Martín
La creación artística de Isabel Cuadrado desborda cualquier tipo de clasificación: grabadora, pintora, ...
...escultora; da lo mismo. Quizás lo que aúna su lenguaje poético sea precisamente la destrucción de las técnicas artísticas, de la «cocina del arte».
«Al límite» de la realidad, la técnica y el tiempo. Silvia Canalda i Llobet
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MON MONTOYAExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
SD
LOIDYS CARNEROExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
El artista pretende redefinir el espacio en otro formato. Actualmente asistimos a importantes novedades dentro de la creación informática, como la aparición de Google Earth, que consiste básicamente en la construcción de la tierra en un espacio virtual. Google SketchUp, un programa gratuito de diseño 3D, hace posible generar edificios u objetos e insertarlos en esta cibertierra.
Así, somos cómplices de una réplica exacta del mundo, del entorno donde habitamos. Es la idea de la red como maqueta exacta y enfermiza. Estos trabajos y los modelos utilizados en las composiciones son prediseños, están a la espera de ocupar su sitio en su espacio o en su contexto. Manipularlos con sus propias reglas es lo que define la actividad del artista. Los parkings hacen referencia a la colectividad urbana, y en este sentido los emplea como lugares impersonales, contenedores de una maquinaría (esta vez pasiva), en los que es posible desplegar estructuras hasta formar una gran superficie. Se trata de entonos cerrados o más bien privados que hablan de la imponente presencia ...
...del poder. La intención es crear imágenes para otro plano, en un espacio y tiempo diferente; realidades materiales en superficie virtuales.
Ya saben lo que buscar, lo que te gusta, a quiénes conoces, lo que te mandan, lo que hablas, donde vives y, ahora, como vives.
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YAIMA CARRAZANAExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
En el trabajo actual de esta artistas los medicamentos están usados como medio, cambiando su sentido para convertirse en símbolos de incertidumbre y desconfianza.
Algunas de estas obras están estrechamente relacionadas con la imagen que Cuba pretende dar hacia el exteriorintentando convertirse en un mito cada vez mas lejano de la realidad.
Este trabajo ha evolucionado desde una preocupación local y contextual hacia un interés relacionado con la dudaen general. Cada vez creemos menos en lo que nos dicen y en lo que vemos. Lo que aparentemente debía proporcionarnos seguridad ya no la proporciona. No obstante queremos sentirnos seguros intentando confiar en cosas en las que realmente no creemos. El problema fundamental esta en la inseguridad del ser humano y mas aún en la cambiante percepción que de esta inseguridad este tiene.
CARLOS LOBOExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
s/d.
MANUEL ANTONIO DOMINGUEZExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
s/d
TOMÁS MENDOZAExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
Descripción del Artista:
s/d
JULIÁN GÓMEZExposicionesCurrículumObrasListado de Artistas
